lunes, 27 de septiembre de 2010

Hands Up Who Wants To Die!!


Nick Cave conoció a Mick Harvey y a Phil Calvert a principios de los 70’s, con ellos y con otros dos compañeros del coro de la escuela forma su primera banda cuyo repertorio consistia en canciones de David Bowie, Lou Reed, Alice Cooper y Roxy Music entre otros.
Al terminar la escuela Cave, Harvey Y Calvert deciden continuar con la banda e invitan a su amigo Tracy Pew a tocar el bajo, con esta formación harán sus primeras grabaciones y sus primeras giras y serán conocidos como The Boys Next Door. En 1978 se une a la banda Roland S. Howard, hecho que cambiará de manera drámatica el sonido de la banda.
Después de grabar su primer disco como The Boys Next Door y de cierto éxito la banda decide cambiar el nombre a The Birthday Party y parten a Londres, bajo la tutela de Keith Glass hacen giras por Europa, Estados Unidos y su natal Australia pero será en Berlin donde la banda encontrará mejor inspiración y llegan para quedarse en 1982. Ese mismo año Phil Calvert es echado de la banda y Mick Harvey pasará a tomar su puesto en la batería, Tracy Pew es encarcelado por conducir en estado de ebriedad y es reemplazado por Barry Adamson, Chris Walsh y el hermano de Howard durante la gira.
En Enero de 1983 la banda encuentra baterista en la persona de Jeffrey Wegener, Harvey regresa a la guitarra e invitan a su amigo Blixa Bargeld a tocar la guitarra en la canción Mutiny In Heaven, sin embargo problemas entre Nick Cave y Roland S. Howard hicieron que Harvey dejara la banda y finalmente se desintegrara al terminar el 83, en parte por las tensiones y en parte también por el excesivo uso de drogas, hecho que le causará la muerte a Tracy Pew en 1986.

The Birthday Party - Prayers On Fire.


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The Birthday Party - Mutiny/The Bad Seed.


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The Birthday Party - The Peel Sessions.


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jueves, 23 de septiembre de 2010

Elogio De La Locura.

Hasil Adkins - Chicken Walk.


Hasil Adkins fue un lunático cuya vida y obra fueron lo bastante bizarras como para escribir un libro de ficción. Un hombre frenético cuyas melodías se basaban en sexo, pollos y decapitaciones. Adkins pasó la mayor parte de su vida grabando su música en la más completa oscuridad hasta que fue descubierto en los años 80 y se hiciera una figura de culto en las dos últimas décadas de su vida.
Hasil Adkins nació dentro de una familia pobre en Madison, WV, en 1939. Adkins desde niño desarrolló una pasión por la música escuchando la radio, un día Adkins escucho una canción de Hank Williams y creyó que él hacía todo, así que decidió aprender a tocar todos los instrumentos por su cuenta usando pedales para tocar la batería mientras usaba sus manos para tocar la guitarra registrando todo lo que hacia en una primitiva grabadora.
Pronto se hizo obvio que la lírica que manejaba Adkins no era la usual, escribía sobre bailes lascivos, hizo otra canción sobre comer mantequilla de maní en la luna y en su mejor canción “She Said” compara a la mujer de sus sueños con morir por un trozo de carne. A finales de los 50 y principios de los 60 se dirige a California en busca del estrellato pero el mundo no estaba preparado para su alocada visión de la vida así que regresa a Madison y continúa haciendo canciones solo para beneficio de su grabadora casera.
Ya instalado en los 70, Adkins comenzó a mezclar su estilo rockabilly con otros géneros, aunque su material era más apacible aún tenia su carga de emoción y salvajismo. Adkins edito varios sencillos de country en los años 70, y como era su hábito siempre enviaba una copia de cada grabación al presidente en turno de los Estados Unidos; siendo Richard M. Nixon el único en enviarle una carta de agradecimiento.
A finales de los 70 Billy Miller y Miriam Linna, co editores de Kicks Magazine y miembros de las bandas The Zantees y The A-bones respectivamente descubren una copia de “She Said” y se enamoran de ese sonido salvaje y bizarro; dicho entusiasmo fue ampliamente compartido por Lux Interior y Poison Ivy de The Cramps grabandolo como lado b en 1981.
Ya como héroe de culto se la pasa haciendo giras durante la década de los 80 y para los 90 firma para I.R.S. sin embargo la compañía deshace el contrato antes de que el disco salga a la venta, en 1999 firma con una compañía de blues llamada Fat Possum que no solo saca el disco What the Hell Was I Thinking? Sino que lo manda de gira junto con T-Model Ford y Elmo Williams.
En el 2000 regresa a Norton y edita Poultry In Motion que recopila 6 canciones nuevas y 8 tracks de antaño. En Abril del 2005 Hasil Adkins “The Wild Man” es encontrado muerto en su casa de Madison.



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Joe Meek - I Hear A New World.


Robert George "Joe" Meek (Abril 5l 1929 --Newent, Gloucestershire–Febrero 3 1967 Londres)
Joe Meek es uno de los productores más prolíficos en la industria musical, renuncio a la posibilidad de trabajar para The Beatles (a los que describía como sólo un puñado de ruido que copiaba la música de otros), el entonces desconocido David Bowie y Rod Stewart; cuando escucho cantar en su estudio a este ultimo se tapo los oídos y grito hasta que se fue prefiriendo hacer una grabación instrumental con la banda que acompañaba a Stewart, The Moontrekkers.
En 1963 Meek trabajo con el también desconocido Tom Jones quien era vocalista de Tommy Scott & The Senators grabando 7 canciones, trato de llegar a un arreglo con varias compañías sin tener éxito. Dos años después Jones ganaría popularidad con su canción it’s not Unusual y Meek vendió las grabaciones a Tower (USA) y a Columbia (UK).
Desde muy temprana edad Meek desarrollo un gran interés por la electrónica, en su juventud trabajo un tiempo en la Real Fuerza Aérea como un operador de radar dando rienda suelta a su interés de toda la vida, la electrónica y el espacio exterior. A partir de 1953 trabajó para la Midlands Electricity Board usando recursos de la compañía para su propio interés (la electrónica y la producción musical) adquirió un cortador de discos y realizo su primera grabación.
Meek estaba obsesionado con lo oculto y con la idea de que existía “El otro Mundo”, Solía colocar grabadoras en los cementerios intentando captar voces de ultratumba, en una ocasión grabo los maullidos de un gato y afirmo que se trataba de voces humanas pidiendo ayuda. En especial tenía una obsesión con Buddy Holly y otros músicos de rock ya fallecidos.
Su vida estuvo marcada por su homosexualidad, su paranoia, el consumo de drogas, ataques de ira y depresión. Meek estaba convencido de que Decca Records había instalado micrófonos debajo de su escritorio con el fin de robarle sus ideas. En 1963 fue encarcelado por el delito de “Propuestas Inmorales” y fue obligado a pagar una fianza de 15 libras. En 1967 la policía metropolitana encontró el cuerpo descuartizado de Bernard Oliver dentro de un maletín, esto le preocupo mucho a Meek pensando que estaría involucrado en la investigación cuando la policía declaro que interrogaría a todos los homosexuales de la ciudad. Pero el golpe más duro se lo llevó cuando el compositor francés Jean Ledrut lo acuso de plagio alegando que la canción “Telstar” que había hecho con The Tornadoes y la cual había sido su mayor éxito era un copia de “La Marche d'Austerlitz”, una pieza que Ledrut había escrito para el film Austerlitz, dicha acusación privo a Meek de recibir regalías por el resto de su vida.
El 3 de febrero de 1967 Meek asesino a su casera Violet Shenton y después se suicido con una escopeta propiedad del bajista de The Tornadoes Heinz Burt. Tres semanas después de su muerte fue absuelto del delito de plagio.



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Screaming Lord Sutch & The Savages.


David Edward Sutch, (10 de Noviembre de 1940 – 16 de Junio de 1999). Nació en el New End Hospital en Hampstead al Noroeste de Londres en el seno de una familia de clase baja, su padre fue policía y murió en el Blitz (bombardeo sostenido del Reino Unido por la Alemania Nazi entre el 7 de septiembre de 1940 y el 16 de mayo de 1941); mientras que su madre trabajaba en servicios de limpieza. Sutch se enamoró del rock 'n' roll al escuchar 'Rock Around the Clock' en 1956. Sus primeras apariciones en los escenarios las hizo en un lugar llamado “The Cannibal Pot Coffee Bar”. Inspirado por uno de sus máximos ídolos (Screaming Jay Hawkins) cambió su nombre a Screaming Lord Sutch. Fue uno de los primeros artistas en la Inglaterra de los 60’s en usar el cabello largo, una moda que era sinónimo de rebelión y que pronto sería captada por otros artistas.
Sutch estaba consciente de su debilidad como cantante y compensó esto con una imagen sui generis, tomando como ejemplo a su ídolo Jay Hawkins usó elementos de teatro y de películas de horror. En el escenario utilizaba, dagas, un hacha, cráneos y un ataúd negro del cual emergía vestido como Jack el destripador.
En 1961 mientras tocaba en el afamado 21's coffee bar en Soho fue descubierto por el productor Joe Meek, es así como Sutch forma su primer banda de apoyo a la cual llamaria the Raving Savages y de la cual sería miembro por un buen rato el legendario Ritchie Blackmore. Sutch and the Savages a menudo tenían vetadas sus grabaciones en la BBC, hecho que serviría sólo para darles más publicidad y notoriedad.
En 1963, Sutch hizo su primera incursión en la política, participando como candidato parlamentario (como Lord Sutch) por su propio Partido “National Teenage Party” (NTP). La plataforma del NTP incluyó reducir la edad para votar a 18 años, institucionalizar la radio comercial, abolición de los exámenes, y la apertura durante todo el día de los pubs (todo esto desde entonces esta contemplado por la ley en Gran Bretaña). Sutch recibió unos 208 votos pero su gusto a la política se extendería por los próximos 30 años contendiendo en 40 elecciones (más que cualquier otro candidato en la historia de su país) ganando así un lugar en el Libro de records Guinness. Sutch funda el Monster Raving Loony Party en 1983 , que sustituyó al NTP siendo su lema 'Vota por la locura, esto tiene sentido' y eventualmente se convertiría en el líder más longevo de cualquier otro partido político en el Reino Unido.
A pesar de su locura y de su aparente alegría Sutch en realidad sufria de períodos de depresión y se suicidó colgándose en su casa el 16 de junio de 1999, afectado por la muerte repentina de su madre Annie Emily Sutch a finales de 1997. Al enterarse de su muerte el primer ministro Tony Blair declaró:
“Es una gran pérdida. Durante muchos años él hizo una contribución única a la política británica. Nuestras elecciones nunca serán lo mismo sin él.”




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viernes, 17 de septiembre de 2010

Soma Quality Present: Sci-Fi-Lo-Fi

Gran idea por parte de la gente del label de Glasgow, Soma Quality Recordings de hacer por un momento a un lado su contundente serie de Mix sessions que llevan por nombre Sci-Fi-Hi-Fi acreditadas a nombres como Ewan pearson,Luciano,Alex Smoke,Funk D' Void y Slam para dar cabida a las colecciones de discos de personajes como Andrew Weatherall,Damian Lazarus y Rob Da Bank ;Sci-Fi-Lo-Fi es una serie que tiene el objetivo de tender puentes entre los primeros matices de la cultura del Rock y las tendencias musicales puestas al dia de hoy.Un muestrario que sorprende por la habilidad que tienen sus selectores de sumergirse en sus discografias y emerger temas que ilustran perfectamente epocas y momentos sublimes de la musica subterranea.Todo un suceso!.

Andrew Weatherall - Sci-Fi-Lo-Fi Vol. 1



01 Joe Boot And The Fabulous Winds - Rock N Roll Radio
02 The Rebs - Renegade
03 Gene Vincent - Crazy Beat
04 Hipbone Slim And The Kneetremblers - Snake Pit
05 Tav Falco And Panther Burns - Jungle Rock
06 Charlie Feathers - Jungle Fever
07 Johnny Burnette - Wampus Cat
08 The Milkshakes - The Grim Reaper
09 Link Wray - 5-10-15-20
10 The Strangeloves - I Want Candy
11 T-Rex - Free Angel
12 The Fall - New Big Prinz
13 The Flaming Stars - Spilled Your Pint
14 Primal Scream - Bloods (TLS Mix)
15 The Tropics Of Cancer - Upside Down
16 Shockheaded Peters - I Bloodbrother Be (£4000 Love Letter)
17 The Cramps - New Kind Of Kick
18 Killing Joke - Bloodsport
19 Andrew Weatherall - Feathers

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Damian Lazarus - Sci-Fi-Lo-Fi Vol. 2 (Night of the Dark Machines)



01 Innersphere - Out Of Body (Weatherall Mix)
02 Burial - Etched Headplate
03 To Rococo Rot - IVX 4
04 Q - The Voice Of Q
05 Jus Ed - Teckno Minimal Pcatsss
06 Hercules & Love Affair - Blind (Hercules Club Mix)
07 Solomun & Stimming - Ghostdog
08 MAW - Tranz
09 Unique 3 - Weight For The Bass
10 Portable - Albatros
11. Adam Marshall - Kokane
11 Kassem Mosse - Untitled
12 Pulp - Feeling Called Love (Moloko Mix)
13 Javier Segura - Conversación
14 Seth Troxler - Love Never Sleeps (Sleep Edit)
15 The S.O.S. Band - Just The Way You Like It (Instrumental)

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Rob Da Bank - Sci-Fi-Lo-Fi Vol. 3 (Shoegazing 1985 - 2009)



1 The Jesus & Mary Chain - Just Like Honey
2 Ultra Vivid Scene - Mercy Seat
3 Dinosaur Jr. - Freak Scene
4 Pale Saints - Sight Of You
5 Ride - Nowhere
6 Spiritualized - If I Were With Her Now
7 Chapterhouse - Pearl
8 Slowdive - When The Sun Hits
9 Lush - Sweetness & Light
10 Boards Of Canada - Zoetrope
11 Ulrich Schnauss - On My Own
12 M83 - Teen Angst
13 Cocteau Twins - Cherry Coloured Funk (Seefeel Mix)
14 Maps - You Don't Know Her Name
15 Dean & Britta - White Horses

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jueves, 9 de septiembre de 2010

Estridencias en Voz Baja.


Ilya Dimitrijevic y Boris Mikulic se conocieron en la universidad de Ljubljana donde Ilya estudiaba Ciencias Sociales y Boris Ciencias Computacionales. Comenzaron haciendo música para producciones teatrales y después de hacer esto durante dos años fundan In Sotto Voce; abandonan los estudios e Ilya se convierte en dj en el "Draga Grad New Wave Club" donde entra en contacto con la música electrónica proveniente de Bélgica; es así como comienzan a influenciarse de bandas tales como Front 242, Men 2nd, The Neon Judgement y Poésie Noire.
En realidad eso es lo que Jo Casters y Herman Gillis hicieron creer al empezar este proyecto "secreto" en respuesta a cierto sector de la prensa que encontraba el sonido de Poésie Noire demasiado "POP".

In Sotto Voce - Tracks.


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Boris Mikulic - Heresy.


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Boris Mikulic - Philia Phobia.


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Máquinas Sicodélicas Modelo 66.